domingo, 8 de mayo de 2016

Los Caravana Teatro

Nuestro antecedente inmediato fue un espacio alternativo en común: La Barraca en el barrio de San Telmo, La Damanthal Klinicke: acontecimientos simultáneos; investigación, búsqueda y aprendizaje; experimentos teatrales... Viajes, festivales, países nuevos, interculturidad. Resonancias y una escalada de palabras representativas, caravana de sensaciones, una tras otra: vertiginosa expedición Caravana.
Los Caravana Teatro, comienzan sus actividades teatrales en el año 2002.
Ser teatristas: actores, director y dramaturgo en incesante estudio, desmembrar cada instante del trabajo.
El actor como instrumento indispensable en la dramaturgia espectacular.
La poesía merece ser interpretada desde un cuerpo entrenado.
La luz, la música minuciosamente analizada, y un texto, complementan el trabajo.
Los Caravana Teatro, ética laboral, compromiso, profesionalidad, son los puntos que nos definen como grupo de personas; entrenamiento, estudio, análisis, nos reafirma como artistas. Recorrer el camino de los comediantes, de los actores de antaño. Un espacio y un espectador, será la posibilidad de hacer de ese lugar un teatro.

Obras estrenadas:

Crimenes de invierno, de José Luis Espada.

La flor decapitada, de José Luis Espada.

El disfraz, de Juan José Hernandez.

Ispahande Alejandro Tantanian.

Doble es bueno, de Graciela Ferrari.

La tercera parte del mar, de Alejandro Tantanian.

Al viento las margaritas, de Yamila Grandi.

Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, de Federico García Lorca, versión de Gabriela Fiore.

Socavon, de Luis Cano.

Las lunas del gato nacional, de Yamila Grandi.

Argentinita feria expo show, de Yamila Grandi.

(Suplentes)...Cuando los cerdos arrasan, de Gabriel Cosoy.

Thyresias, de Christian Lange.

El cabotin, duende y maleficio, de Federico García Lorca. 

El conde del Maluco, de Rafael Nofal.

Los asilentes, de Fabián Politis. 

Miguelman, de Jorge Zanzio.

El silencio, de Alejandro Bilbao.

Sin testamento,  de Jorge Zanzio.

¿Bill?,  de Alejandro Bilbao.

Las partes del hedor, de Alejandro Bilbao.



Sobre la puesta en escena



Retomando la idea de generar acontecimientos escénicos y enmarcarlos dentro de una instalación artificial es desde ahí y partir de un texto escrito “El conde del Maluco” de Rafael Nofal, que intentamos re-presentarlo, hacerlo propio desde una violencia intuitiva y anárquica, de transformarlo y de resonar y multiplicar a partir de él, para que emerjan nuevos sentidos; experimentamos cruces, principal objetivo desde la dirección y puesta en escena. Reformulamos y decidimos nuestro espacio escénico. Investigamos la dialéctica autor, director, actor, público. Lo que acontece en el “entre” del actor con sus diferentes “otros” entre sí y de estos con el público, en el devenir. Exploramos la teatralidad del cuerpo y el espacio en el cual conviven estos “otros” pretendiendo así reforzar la idea dramática de la obra. La idea minimalista de la propuesta frente a la obra, acentúa la pretensión del trabajo dentro del lenguaje.

Alejandro Bilbao

viernes, 6 de mayo de 2016

espacio "La Hueveria"

Arrancando con la puesta en marcha de "La Huevería", una carta al vecino.

Estimado Vecino:

Nos permitimos entrar en su casa mediante esta carta, con un solo objetivo, conocernos a través del teatro. Una vez mas “La Huevería” abrirá su espacio al público para que disfrute, junto a nosotros, de nuestras producciones. Pero antes de continuar, queremos contarles con muy pocas palabras, sobre el valor cultural y emotivo que guarda este lugar: Hace catorce años, quedaba conformado “Los Caravana Teatro”. Éramos un grupo de teatreros en búsqueda de una identidad que nos uniera en la investigación experimental y la creación de puestas teatrales sobre obras de dramaturgos nacionales e internacionales. Pero para que este deseo tomara forma en nuestra realidad, necesitábamos un lugar para el trabajo, un espacio de pertenencia. Por aquel entonces, Don Modesto Simón López Linares, un inmigrante español laburante y poeta que plantó bandera en las tierras de Floresta y de All Boys, observando nuestro sacrificio e interesado en nuestra preocupación (Siempre recordaba cuando siendo niño veía llegar a las compañías de teatro a su Burgos, pueblo natal y veía a un tal “Chiripa” director de la compañía arengando a la gente para que concurrieran a la función, también nos contaba de las dificultades económicas de esa época de infancia, sobre todo para los artistas de teatro que llegaban a su pueblo, y las veces que se tenían que quedar más tiempo porque no conseguían reunir el dinero para seguir su viaje) en fin, tuvo la feliz idea y generosidad de cedernos un lugar del galpón que él poseía para su trabajo. Allí mismo, a unos metros de donde apilaba su mercancía para la venta, Don Modesto, solo pedía a cambio que nosotros también respondiéramos a su deseo, estrenar las obras en ese galpón. Él quería para su barrio, entre hogares y fábricas, un centro cultural, donde sus vecinos pudieran pasar un momento grato entre el teatro y la vivencia de compartir con el otro, algo más que un saludo cotidiano. Y el tiempo demostró que la promesa había sido cumplida. Hoy, esta querida Huevería tiene el rastro de veinte obras teatrales, ensayadas y presentadas en este lugar, y en otros también. Sí, hemos recorrido con nuestras producciones salas de teatro reconocidas y no tan reconocidas. Hemos viajado por el interior y fuera del país, participando de festivales teatrales y mucho, mucho más.
Y ahora, estamos aquí nuevamente, cumpliendo con el sueño de Modesto, ese poeta que ya no está más entre nosotros, presentando un nuevo trabajo, donde el Bufón del Rey “Juanillo” hace oficio de su arte al evocar las peripecias del viaje hacia el Maluco. 

“EL CONDE DEL MALUCO”

espacio La Huevería, Joaquín V. González 1583 (Portón verde)





Algo del viaje

En mi modesta opinión, ni el propio don Hernando sabía a donde íbamos, por mas que a todos quisiera engañar hablando de razones de seguridad para mantener oculto el secreto.Pero nada estimula tanto la imaginación de los hombres, como lo desconocido. Se habla de la zona perusta donde, según aquel Aristóteles que todo lo sabía, jamás llueve y las aguas hierven por el mucho calor, cocinando los maderos y desfondando las naves.
Se habla de terribles monstruos marinos que surgen de entre el vapor de las aguas al sur del cabo de la Esperanza y que atrapan y trituran los navíos como si fueran de azúcar. Se habla de las criaturas de las antípodas, que viven con la cabeza para abajo. De mujeres con cabeza de puerco y otras con pezuñas de yegua, que andan por las selvas enloqueciendo a los viajeros con sus hermosos cuerpos y sus rostros de vírgenes. Se habla de los hombres plantas que tienen un solo y gigantesco pie fijo en el suelo y también ¿por que no? de ardientes amazonas de un solo pecho que fuerzan a los hombres a satisfacerlas y lejos…mucho mas lejos, el Maluco, adonde se dice que vamos, el clavo, la pimienta, el azafrán, la canela, para regresar los mas ricos, con títulos, gobernaciones y honores sin cuento.

¿Pero que éramos nosotros con nuestros ridículos sueños e infantiles miedos? Simples marionetas movidas por hilos invisibles, títeres sujetos al arbitrio de unos locos para dar contento a los ricos, para que no falte en la mesa de los poderosos la pimienta con que sazonar la carne, ni el clavo y la canela para aromatizar su vino mientras nosotros lo bebemos agrio, mientras nuestra agua apesta y andamos peregrinos por mares sin vida y tierras desiertas; y cuando por fin llegáramos al Maluco, entonces se librarían de nosotros. El hambre y los peligros serían sus aliados. No les interesará devolver hombres a sus hogares, porque una vez alcanzada la meta, cada hombre será un escollo, un peso inútil en las naves construidas para el clavo y la canela.

En la mañana del veinte de septiembre de 1519, nos hicimos a la mar. Cinco naves negras entre negros nubarrones que cubrían el cielo y encrespaban las olas. A media mañana ya no se divisaba la costa y era tanta la furia del viento que hubo que amainar las velas. –Nunca regresaremos- murmuró una voz a mi lado –nunca-.


Ficha técnica y Curriculum

autor: Rafael Nofal

actuación: Miguel Salinas

dirección: Alejando Bilbao

fotografías y diseño grafico: Gabriela Felperin

escenografía: Eduardo Spindola

vestuario: Gladys Romero

asistencia técnica: Monica Figueroa

contacto: loscaravana@hotmail.com 



Miguel David Salinas, comienza sus estudios en la Escuela de Arte del Teatro I.F.T en el año 1983, teniendo como profesores a Eduardo Pavelick y Andres Bassalo, continúo su formación en La Escuela de Teatro La Barraca de Rubens Correa, cursando entrenamiento actoral; actualmente forma parte de los actores de Los Caravana Teatro.
Sus trabajos:
-2019 “Las partes del hedor” de Alejandro Bilbao, estrenada en el espacio la Huevería
-2019- 2016 "El conde del Maluco" adaptación de Rafael Nofal sobre la novela Maluco, la novela de los descubridores de Napoleón Baccino Ponce de León, estrenada en espacio La Huevería (C.A.B.A); VIII Festival de Teatro y Cultura Popular FIAPCO 2017-Perú; Ficus Festival Internacional de la Cultura en Santander-Colombia; IX Festival Internacional de Teatro Clásico adaptado 2018-Mar Chiquita, Premio: Mejor actor: Miguel Salinas.
-2018 "Sin testamento" de Jorge Zanzio, estrenada en el Espacio cultural Tentempié de la Ciudad de La Plata; Ciclo "Cuatro X Dos" Teatro de proximidad; Ficus Festival Internacional de la Cultura en Santander-Colombia.
-2018-2017 “Miguelman ¿el hombre nuevo?” de Jorge Zanzio, estrenada en el espacio La Huevería; VI Festival estival de Artes escénicas BIRRA TEATRO 2018-Santa Clara del Mar- Buenos Aires; Ciclo "Cuatro X Dos" Teatro de proximidad.
Teatro La Barraca -2003-Kalesutra ultima vuelta de Raul Vieytes, director Gabriel Szulewicz.
Teatro Orfeo -2003- Norma y Ester (Dos chicas de barrio) basado en un cuento de Carlos Gamerro
Teatro I.F.T- Wulgar Cabaret, director: P.Gonzalez Casella.
Corto cinematográfico- Agosto -2006; Trillizas-Propaganda publicitaria, director: Fernando Salem; Corto TV, sobre Poemas de Alfonsina Estorni.
Teatro El Bufón- Opereta de W. Gombrowic, director Adrian Blanco
Teatro El ombligo de la luna; Teatro viejo Palermo -2001- Despertate Cipriano de Defilipis Novoa, director Adrian Blanco.
Carpa Cultura Itinerante -2001- Despertate Cipriano de Defilipis Novoa, director Adrian Blanco.
Teatro Foro Gandhi -1998- Pulp de C. Bukowski, director: Adrian Blanco.
Teatro I.F.T -1999- Romulo Magno de Durrenmat, director: Gabriel Szulewicz.
Teatro El vitral -1994- Que te pasa loco,  director y adaptación de Pablo G Casella.
Teatro I.F.T; Teatro Suburbano -1995-96- La cantante calva de E. Ionesco, director: Gabriel Szulewicz.
Teatro Babilonia -1992- Los malditos de la lengua, director y adaptación de Pablo G Casella.
Teatro Parakultural New Border -1990-91- Stranitzky de Durrenmat, director: Gabriel Szulewicz.
Teatro Escuela Municipal de Arte -1990- Cositas mías -1993- Perramus-Comics de Axel.
Teatro Arlequines; Teatro Contemporáneo -1987-88- El círculo de Tiza de Lixing Dao, director: Pablo G Casella.
Teatro Sarmiento -1986- La naranja mecánica de E. Kubrick, director: Eduardo Pavelick.
Teatro I.F.T -1985- Lux in Tenebris de B. Brecht, director: Cardela-Biaggio.
Teatro de La Campana -1987- Bodas de sangre de Federico Garcia Lorca, director: Rubens Correa; -Extraña pareja de N. Simmons, director: Rubens Correa.
-1988-El campo de Griselda Gambaro, director: Rubens Correa; -Cumbia morena cumbia de Mauricio Kartun, director: Rubens Correa.
Teatro I.F.T -1984- Los prójimos de Carlos Gorostiza, director: Eduardo Pavelick; - El gran dictador de Charles Chaplin, director: Eduardo Pavelick; - Bodas de Figaro de Beaurmache, director: Andres Bassalo.





Alejandro Bilbao se formó actoralmente con José Luis De Las Heras en el Teatro Rambla de La Plata; Estudio Dirección con Rubens Correa y Javier Margulis en el Teatro La Barraca (C.A.B.A); Integro La Damanthal klinicke dirigida por Javier Margulis; desde el año 2002 integra "Los Caravana Teatro", grupo dedicado a la investigación teatral del cual es su Director; Gestión de producción con Gustavo Schraier en el CELCIT; Dramaturgia con Alejandro Tantanian y Ariel Farace. Desde el año 2005 dirige a la "La Griferia" grupo de Teatro perteneciente al Sindicato de Obras Sanitarias de la Provincia de Buenos Aires (S.O.S.B.A); Director del espacio La Huevería.

Sus últimos trabajos:
- 2018- C.C. Matienzo (10 años) Ciclo "Drama es Acción" (Ensayos escénicos de Arte Y Política) "La flor nacional" de Manuel Obligado.
-2018 "Sin testamento" de Jorge Zanzio, estrenada en el Espacio cultural Tentempié de la Ciudad de La Plata; Ficus Festival Internacional de la Cultura en Santander-Colombia; rol: Dirección.
- 2018-2017- "El silencio" de Alejandro Bilbao, estrenada en el 1º Encuentro de Teatro Caravana en La Huevería-(C.A.B.A); rol: Dirección.
- 2018-2017- "Miguelman" ¿el hombre nuevo? de Jorge Zanzio, estrenada en Espacio Arte Vivo de La Plata; Funciones en el espacio La Huevería; VI Festival estival de Artes escénicas BIRRA TEATRO 2018-Santa Clara del Mar- Buenos Aires; Ciclo "Cuatro X Dos" Teatro de proximidad; rol: Dirección.
- 2017 "Los asilentes" de Fabián Politis, estrenada en espacio La Huevería; rol: Dirección.
-2017- "La compañia del desierto" de Yamila Grandi; VIII Festival de Teatro y Cultura Popular FIAPCO 2017-Perú; rol: Dirección.
-2019- 2016 "El conde del Maluco" adaptación de Rafael Nofal sobre la novela Maluco, la novela de los descubridores de Napoleón Baccino Ponce de León, estrenada en espacio La Huevería (C.A.B.A); VIII Festival de Teatro y Cultura Popular FIAPCO 2017-Perú; Ficus Festival Internacional de la Cultura en Santander-Colombia; IX Festival Internacional de Teatro Clásico adaptado 2018-Mar Chiquita, Premio: Mejor actor: Miguel Salinas; rol: Dirección.
-Jurado en el VI Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado-Mar Chiquita 2015.
-2014- "Thyresias" de Christian Lange, estrenada en Querida Elena (sencillas artes) (C.A.B.A);XXVI Encuentro de Teatro Embalse Río Tercero-Córdoba; rol: Dirección.
-2016-2014-"El cabotín, duende y maleficio" sobre textos de Federico García Lorca, estrenada en espacio La Huevería (C.A.B.A); función en el Centro cultural Resurgimiento (C.A.B.A); rol: Dirección.
2014-2012- "Suplentes....cuando los cerdos arrasan" de Gabriel Cosoy, estrenada en el Teatro El vitral (C.A.B.A); Centro cultural Resurgimiento (C.A.B.A); Cine Teatro Emilio Berisso-Villaguay-Entre Ríos; Centro cultural "La fragua"-Villa Elisa-Entre Ríos; Espacio Cultural del Sur (C.A.B.A); rol: Dirección.
-Jurado del 3° Festival Internacional de Teatro Clásico adaptado 2012 (Pdo. de Mar Chiquita) Bs As.
-2014-2011 "Argentinita feria expo show" de Yamila Grandi estrenada en el 19° Festival Nacional de Teatro del Valle de Punilla-Villa Giardino-Cordoba; función en el "Espacio M" en La Ciudad de La Plata; 4° Festival Internacional de Teatro Galatea 2011-Chaco; Funciones en el Centro cultural NDM (C.A.B.A); La Campora UB Junín C.A.B.A; "Semana de la Argentinidad" Localidad de Crespo-Entre Ríos; XXIII Encuentro de Teatro Embalse-Córdoba; 9° Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas 2013"-Mar del Plata-Bs As; Centro Cultural Caras y Caretas; rol: Dirección.
-2010 "Socavón" de Luis Cano, estrenada en "Querida Elena", rol: Dirección; 3°Festival Internacional de Teatro Galatea 2010-Chaco (Saenz Peña; Resistencia; San Bernando; Corrientes); funciones en el Teatro Rambla de la Ciudad de La Plata; función en la “Sala Siripo” de Cañada de Gómez-Santa Fe; Taller Teatral 441 de Coronel Pringles-Bs As; rol: Dirección.
"Las lunas del gato nacional" de Yamila Grandi, estrenada dentro del evento: Teatro por la Memoria y la Identidad, 24 de marzo, Espacio Benoit:: Parque Saavedra (espacio delimitado, 13 y 67) en la Ciudad de La Plata, rol: Dirección.
-2019-2008: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores de Federico García Lorca, versión de Gabriela Fiore, estrenada en Teatro Rambla de La Plata; Festival Internacional de unipersonales de Uruguay-FITUU2008; funciones en La Ratonera cultural; Teatro Candilejas Espacio Cultural de Navarro-Buenos Aires; 18 Festival de Teatro del Valle de Punilla-Villa Giardino-Cordoba; 3° Festival Federal de Teatro Galatea 2010-Chaco ( Corrientes; Sáenz Peña; Resistencia; San Bernardo); Centro Cultural Resurgimiento (C.A.B.A); Centro Cultural LyF (C.A.B.A); 2° Festival Internacional de Teatro Clásico adaptado 2011(Pdo. de mar Chiquita) Bs As; Premios: Mejor Espectáculo; Mejor Dirección; Agrupación Cultural Victoria-Entre Ríos; Cultural Nogoya-Entre Ríos; Cine Teatro Charles Chaplin de la Ciudad de Colon-Entre Ríos; VII Fiesta Popular e Internacional del Teatro Crespo 2012-Entre Ríos, Premios: Mejor vestuario; Mejor puesta en escena; XX Encuentro Diamante en Teatro-Entre Ríos; Asociación cultural "Arte y Vida" Martin Coronado-Bs As; Centro cultural "El ventanal" Villa Gesell-Bs As; Centro Cultural Resurgimiento (C.A.B.A); VIII Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbres de la Américas" 2012-Mar del Plata, Premios: Mejor Espectáculo unipersonal dramático; Menciones: Mejor Actriz; Mejor Director; Espacio Cultural del Sur(C.A.B.A); Espacio Icalma (C.A.B.A); Teatro Municipal 1°de Mayo sala "Leopoldo Marechal"-Santa Fe; La Vieja Usina-Paraná-Entre Ríos; - IV Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado - Mar Chiquita 2013, funciones en gira: Sub Sede Salta: Centro Cultural Vespucio, Sala Tita Merello; Sub-Sede San Salvador de Jujuy: Teatro Mitre Sala Galán; Salón de Escuela Técnica de Palpalá; "Ciclo Otoño Teatral": Espacio Cultural Julián Centeya; Espacio Cultural Carlos Gardel (C.A.B.A); Centro Cultural El Núcleo-La Plata-Bs-As; La Usina Cultura de Chascomus; Amigos del Arte-Rosario-Santa Fe; Comedia de la Provincia de Buenos Aires; Complejo Cultural Sanidad (C.A.B.A); Fundación Soldi-Glew-Bs-As; Teatro Escuela Susana Tejedor de Avellaneda-Bs As; Patria Al Hombro Movimiento Emancipador; Merello Espacio Cultural-Pergamino-Bs As; 3° Festival (Encuentro) de Teatro Latinoamericano-San Bernardo-Chile; Ciclo Lorquiano en Tole Tole (C.A.B.A); Festival de Teatro X Mujer 2017 (Misiones) Funciones en Montecarlo, Posadas y Eldorado; VIII Festival de Teatro y Cultura Popular FIAPCO 2017-Perú; Biblioteca Popular Rafael Obligado-Villa Gesell; La Cúpula Cultural-Villa Gesell; Ciclo Lorquiano en Tole Tole: Los Caravana Teatro 10 años con Lorca; Ciclo "Rosita celebra a Federico" en La Huevería-C.A.B-A; rol: Dirección.
-2009-2007. La tercera parte del mar de Alejandro Tantanian, estrenada en La Fabriquera de la ciudad de La Plata; Funciones en La Ratonera cultural; 5to Encuentro del Pilar 2008; XXI Encuentro Nacional de Teatro Embalse 2009-Cordoba, rol: Dirección.
-2008.Al viento las margaritas de Yamila Grandi, rol: Dirección, estrenada en Querida Elena; 5to Encuentro Nacional y 2do Internacional de La Tigra-Chaco.
-El experimento Damanthal de Javier Margulis en El Centro Cultural Borges, rol: Actor.
-2006. Doble es bueno de Graciela Ferrari, estrenada en El centro cultural Lavarden de la ciudad de Rosario; La Huevería (C.A.B.A) rol: Dirección.
-2005. Ispahán de Alejandro Tantanian estrenada en La Huevería-Capital Federal, rol Dirección (funciones en La Morada-Rosario; La Befana-Cañada de Gómez-Santa Fe; Encuentro de Teatro 6ta edición Contra viento y marea-Villa Gesell; Festival de Teatro argentino En Liberarte-Capital Federal; Segundo Encuentro de teatro Trinidad Guevara-Mendoza; Sala Metateatro-Trelew-Chubut; Tercer Encuentro nacional de Teatro en La Tigra-Chaco; Centro cultural Julio Cortázar-Mar del Plata); Primer Encuentro de Teatro Minimalista de Villa General Belgrano-Córdoba; rol: Dirección.
-El Disfraz sobre textos de Juan José Hernández estrenada en La huevería-Capital Federal, rol: Dirección (funciones en La Morada-Rosario; La Befana-Cañada de Gómez-Santa Fe)
-La flor decapitada de José Luis Espada estrenada en El Segundo Encuentro nacional de Teatro de La Tigra-Chaco, rol: Dirección.
-Orejas caídas y hocico casi cilíndrico de Marcelo Bertuccio, rol: productor y asistencia de dirección; 2004 (funciones en: Festival Son solo solos en El centro cultural San Martin-Capital Federal; La huevería; Teatro IFT; Teatro La casa del poeta de Morón; Celcit; Primer Encuentro nacional de monólogos de La Trigra-Chaco).
-La Puckia S.C.A del grupo PA-GON, estrenada en La sala 420-Capital Federal, rol: Dirección.
-2003. Crímenes de invierno de José Luis Espada, estrenada en La huevería-Capital Federal; El Núcleo de La Ciudad de La Plata; rol: Dirección.
-2002-2001. Ritual de comediantes de Javier Margulis, reestrenada en El Teatro La barraca-Capital Federal, funciones en: México-DF: Foro Estanistablas; Teatro La Capilla; Centro cultural El Helénico; Festival Internacional de Occidente-Venezuela; Festival Estival de San Martin De Los Andes-Neuquén, rol: Actor.
-Pasión Sudaca, estrenada en El Teatro Rambla de La Plata, rol: Dirección.
-1999. El Experimento Damanthal de Javier Margulis, estrenada el El Teatro La Barraca-Capital Federal (funciones en: Festival Estival de San Martin De Los Andes-Neuquén; Gira Patagónica: Sala Metateatro-Trelew-Chubut; Sarmiento-Chubut; Espacio El Tubo-Viedma; Festival Internacional de Buenos Aires; Festival Internacional de Londrina-Brasil; Festival Internacional de Porto Alegre-Brasil), rol: Asistente de Dirección y Operador de luces-Actor.
-1998-1997. Dostoievsky Story Board de Baltasar Nigoul, estrenada en El Pasaje Dardo Rocha-La Plata, rol: Dirección.
-1997-1996. La isla desierta de Roberto Artl, estrenada en El Centro Cultural San Martin, rol: Actor.
-1994.Pedro y el capitán de Mario Benedetti, rol: Actor; entre 1994-1984 participo en los siguientes montajes: El Despojamiento de Griselda Gambaro; Deliciosa de Agustín Cuzzani, Nosferatu de Griselda Gambaro; Cena de camaradería de José Luis De Las Heras, rol: Actor.